柯达伊节奏读法
柯达伊节奏读法：四分音符：ta；八分音符：ti；二分音符：ta-a；十六分音符：li；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si。
柯达伊介绍：
佐尔丹·柯达伊（Zoltán Kodály，1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。柯达伊和巴尔托克于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。
由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲，柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要：为提高音乐教学法，以及音乐教学实际的效果。音乐课教学时间非常有限（国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟），更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法。
柯达伊音符怎么读
柯达伊节奏读法：四分音符：ta；八分音符：ti；二分音符：ta-a；十六分音符：li；全音符：ta-a-a-a；切分节奏：titati或sin-co-pa；附点节奏：ta-me-ti、ti-ta-me；四分休止符：suna；八分休止符：si。
柯达伊介绍：
佐尔丹·柯达伊（Zoltán Kodály，1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。柯达伊和巴尔托克于1905年开始赴匈牙利各地收集民谣。
由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲，柯达伊于1929年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。
柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要：为提高音乐教学法，以及音乐教学实际的效果。音乐课教学时间非常有限（国小每周80分钟，国中50分钟，高中50分钟），更要讲求更高效能的方法，来提高学习成果，工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法。
柯达伊教学法的教育价值
由于匈牙利整个国家采用高大宜的教育理念，推展音乐教育，经过半个多世纪的发展，已看到它的丰硕成果，个人仅就下列几点，来说明高大宜音乐教学法在音乐教育的价值。柯达伊在最初和另一位音乐家巴尔托克先生到匈牙利各地去收集民谣时，其最主要的原因和动机是:他发现不管在学校或音乐演奏厅，听不到他们自己民族的声音，整个国家被德、法音乐所淹没;祇有在乡村及偏远地区，还可以听到儿童在游戏时唱着匈牙利的童谣，或是人们在跳土风舞时用他们的音乐。后来，很多高大宜的学生、音乐工作者、民俗学家，共同投入收集、整理、汇编民谣的工作上;高大宜为了使儿童唱「自己的歌」，采用很多民谣素材编写无伴奏合唱曲让学生在学校的音乐课可以唱。同时，其它的作曲家，如巴尔托克、Bardos也写了很多无伴奏合唱曲让儿童、成人可以唱具有本国风格的音乐。由此，不但保存了自己的传统音乐文化，更激起许多作曲家的灵感，运用民谣素材创作具有其民族风格的音乐，提升音乐水准，促进音乐的蓬勃发展。
就大家所知，我国有悠久的历史、文化，更有丰富的民谣，同时每一个地方均具有其特色。如果我国音乐教育采用柯达伊的教学理念，运用民谣素材编。各级学校音乐课程内;如此一来，我们不但保持传统文化，更可以鼓励作曲家创作具有民族风格的音乐，在各级学校的音乐课程中使用。在柯达伊的教学理念中，曾说:「对于小心安排的音乐理念和材料，不是知识性的，而是从对孩子的意义而来的，」不错，在高大宜的舌乐教窒法中:任何一个步骤的进行．都有它所应具备的条件或能力(Readiness)，一定是从孩子的经验而来的。可是，一旦你注意它的课程安排，却可以同时发现它是非常有学术性的。例如，在曲调的教学中，最先开始学习的是S— M(从日常生活经验与说话的习惯，如妈妈「S—M」)，按着是 la．再来是do，然后是re，等到这五个音都学会之后，就马上教do的五声音阶。据个人收集的匈牙利国小课本以及参观教学所见，小学二字级的学生已学会了do、re、mi、fa、sol、la、 ti、do'的曲调名称，除了首调唱名法外，也学固定唱名(Let—ter Names)，到了国小四年级，在他们的音乐课本中开始教学生唱各种中古教会调式，如葛里果圣歌;五、六年级开始教各种和声及升臼外国音乐的作品;因此，到了小学八年级毕业时，不仅具备了音乐上的听、叫、读、写能力，同时，对于音乐的知识与常识也有一定程度的了解。
以上所举的例子，可见柯达伊音乐教学法是具有学术性的，它的课程安排和学习过程都经过音乐家、教育家精心设计的，具有学理的根据。柯达伊音乐教学法除具有学术性外，在学习的过程中亦非常重视学生的即兴创作能力，现举数例如下:
〔例一〕节奏问答
教学步骤:
1.老师与学生念「三轮车」童谣
2.老师拍打四拍一组的节奏，指名一位学生模仿，再加上同样四拍一组的即兴节奏创作。(根据教学进度让学生运用所学自己创作。)
3.反复进行1、2步骤。
例二〕问句与答句(do五声音阶)
教学步骤
1.全体视唱曲谱
2.老师问:「这首曲调两个乐句是否完全相同?」(完全相同，除了结束音之外)。
「为什么?」(因为这是音乐上的问句与答案)「问句的结束音是那一个音?」(mi)
「为什么答句的结束音是do呢?」(因为它是do五声音阶)
3.一位学生视唱问句，一位学生视唱答句。
4.老师将答句的后半乐句擦掉，然后对学生说:「你们已经知道乐曲的问句与答句的型式，也知道它是 do五声音阶，请你们用do五声音阶来即兴创作答句的后半句。」
5.老师唱问句，然后指名一位学生唱答句(后半乐句由学生即兴自由创作)。
6.反复进行步骤5.。
「老师将印有此一曲谱的音乐作业发给学生(答句后半句空白)，让学生将自行创作的答句写于音乐作业簿上。
由上述所举两个简单的例子，可以看出学生从接触音乐开始，即被要求运用所学做简单的即兴创作。这种创作能力的培养，除了奠定学生将来从事作曲的基础之外，对于现代社会中所需各种创造思考能力亦有莫大的帮助，依个人参观布达佩斯巴尔托亚音乐学院三年级钢琴组学生视召课时，曾亲眼看到一位男学生当场利用一百简单的歌曲理上莫扎特风格的伴奏，让全体同学来唱(因老师深知这位学生的创作天份，所以指定他即兴副作);如果你不是亲眼见到这种情景，也许你会认为那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音乐院学生的即兴创作。由此可见柯达伊音乐教学法对于创作能力的培养是多么地重视，难怪匈牙利自从推展这个音乐教学法之后，音乐人才辈出，成为当今二十世纪全世界的音乐重镇之一。如前所述，在十九世纪末，二十世纪初匈牙利的音乐整个为德、法音乐所淹没;一般学校的音乐教师以教德、法音乐为荣，演奏家也以演奏他们的音乐为时尚，很少听到他们民族的声音。等到柯达伊运用它的教育理念，推展全民音乐教育之后，匈牙利的音乐环境全然改观，首先，他们利用所收集的民谣，依照儿童的生活经验和成长过程编辑适台儿童学习的教材;同时，训练优良的师资(因为柯达伊相信祇有接受最好训练的师资，才能教出最好的音乐。)采用首调唱名法和节奏语言来教导学生，并用无伴奏的歌唱教学来训练学生的音感，使每一位学生都有学习和接近音乐的机会(柯达伊强调学习音乐不是少数天才的专利。)
由于柯达伊主张人声是最目然的乐器，小孩从幼儿园即开始唱歌，经过小学、中学十二年的学习和接触，每一个人都具备了相当的声乐技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起乐谱就能唱;因此，它的合唱水准在当今二十世纪首屈一指。
另外，柯达伊音乐教学法也是一全面的音乐教育，在个人所参观的柯达伊音乐学校里(这些学生都是经过考试甄选的，从小学一年级即接受专门训练)学生除了学习一般的音乐课程和参加学校的合唱团外，还依照个人的兴趣和能力，修习不同的乐器并参加学校的管弦乐团。今年初，当个人在匈牙利的布达佩斯时，于一月二十八日到李斯特音乐学院的音乐厅，欣赏由巴尔托克音乐院学生演出卡尔．沃夫(KarlOrff)的作品「布兰诗歌，除了指挥之外，乐器的演奏和合唱完全由学生担任。「相当于台湾的国中三年级至高三的学生)
柯达伊说:「小孩子在还没学会唱歌之前，不要接近任何乐器。」又说:「每一个人要学会在乐器上唱歌。」柯达伊音乐教学法以人类最自然的乐器一人声做为接触音乐的门坎，然后再诱导进入器乐的世界。因此，在匈牙利，不仅人人能开口歌，更重要一点是他使每一个人懂得欣赏音乐，将喜好音乐的渴望注入他们的生命中，并成为他们的光和血。
柯达伊发明的节奏读谱中的正确读法是
柯达伊发明的节奏读谱中♫的正确读法是“延长”。在柯达伊的节奏读谱中，♫表示一个音符的音长延长一倍，也就是说，一个四分音符的音长延长为两个四分音符的音长。
在柯达伊的节奏读谱中，音符的音长可以用以下几种方式表示：
空心圆圈表示四分音符。
实心圆圈表示八分音符。
小圆圈表示十六分音符。
当音符后面有♫时，表示该音符的音长延长一倍。例如，一个四分音符后面有♫，表示该音符的音长延长为两个四分音符，也就是相当于两个四分音符的音长。
以下是柯达伊节奏读谱中♫的正确读法示例：
*空心圆圈+♫=四分音符+延长=两个四分音符*实心圆圈+♫=八分音符+延长=两个八分音符
*小圆圈+♫=十六分音符+延长=两个十六分音符
例如，在柯达伊节奏读谱中，以下两种记法表示的是同一个音符：
*空心圆圈+♫*两个空心圆圈
两种记法都表示一个四分音符的音长延长为两个四分音符的音长，也就是相当于两个四分音符。